دنیای هنر و معرفی چند نمایشگاه مهم هنری

سال‌هاست که نشانه‌هایی از افزایش ناگهانی وجود دارد: مراقبه متحرک کارا واکر در مورد پیوندهای جدا نشدنی شکر با برده‌داری، که در سال 2014 جمعیت را به کارخانه قدیمی قند دومینو بروکلین کشاند. تاریخ ساز و پشت سر هم دو هنرمند آفریقایی-آمریکایی به نام های مارک بردفورد و مارتین پوریار که به ترتیب در دوسالانه ونیز در سال های 2017 و 2019 نماینده ایالات متحده بودند. قلع و قمع به اوج سایر زنان و هنرمندان رنگین پوست، مانند هواردنا پیندل، چارلز گینز و جک ویتن، هرگز به حق خود عمل نکرد. اما تنها در سال گذشته بود که تعهد دنیای هنر به تنوع در نهایت جدی شد. و سپس، با قتل وحشیانه جورج فلوید توسط پلیس که جای خود را به تظاهرات جهانی علیه نژادپرستی سیستمیک داد، این پیشرفت ناگهان به طرز تاسف باری ناکافی احساس شد. موزه‌ها به‌عنوان حافظان فرهنگ ما، در جریان اعتراضات «زندگی سیاه‌پوستان مهم است» به شدت احساس آرامش کردند و سلسله‌مراتب داخلی کارکنان، هیئت‌های امنا و سایر کاستی‌های سازمانی را در معرض انتقاد قرار دادند. برخی از آنها به شکست خود متعهد بودند، در حالی که برخی دیگر به دلیل پاسخ های ناشنوای خود ضربات تند دریافت کردند. https://www.aparat.com/v/Q4LRG

1.گسترش موزه: موزه هنر مدرن

آخرین باری که MoMA گسترش یافت، در سال 2004، نتیجه شبیه یک برج شرکتی بی روح بود. سپس، برای ایجاد راه برای این دور از رشد، MoMA اعلام کرد که خانه سابق بسیار تحسین شده موزه هنر عامیانه آمریکا در همسایگی خود را با خاک یکسان خواهد کرد و جامعه معماری را به غوغا می کشاند. اما زمانی که افزوده شده توسط Diller Scofidio + Renfro و Gensler در پاییز رونمایی شد، به نظر می رسید که همه بخشیده شده اند. این گسترش که بیش از 40000 فوت مربع فضای نمایشگاهی را اضافه کرد، نه تنها سبک و مطبوع است، با پلکانی با دیوارهای شیشه ای که شهر را به داخل دعوت می کند، بلکه به موزه اجازه می دهد تا داستانی بسیار گسترده تر و عمیق تر را بیان کند.

MoMA عملاً حافظ قانون مدرنیستی است و داستانی که برای گفتن انتخاب می‌کند از اهمیت بالایی برخوردار است. بلوک‌های فولادی با ابهت ریچارد سرا وجود دارد، اما کاسه‌های سرامیکی عجیب جورج اور نیز وجود دارد. استودیوی قرمز ماتیس آنجاست، اما غروب آتشین اثر آلما وودسی توماس، نقاش آفریقایی-آمریکایی متولد 1891 در جورجیا، در کنار آن آویزان است. MoMA متعهد شد که هر شش ماه یک سوم از آثار گالری های مجموعه را بچرخاند. این بدان معنا نیست که هر قطعه یک چرخش روی نیمکت خواهد داشت – تصور اینکه The Starry Night or One: Number 31, 1950 در قفسه گذاشته شود دشوار است – اما اگر هیچ چیز دیگری نباشد، FOMO جدی مطمئناً به بازدیدهای مجدد تبدیل خواهد شد.

2.کمیسیون موزه: Kara Walker، Fons Americanus، در Tate Modern و Kehinde Wiley، شایعات جنگ، در موزه هنرهای زیبای Virginia

در پاییز گذشته در طرف مقابل اقیانوس اطلس نصب شد، تفسیر بی‌نظیر واکر از یک فواره بزرگ یادبود و اجرای خرابکارانه ویلی از مجسمه کنفدراسیون، هر دو از بینش و شوخ طبعی هنرمندان استفاده می‌کنند تا بناهای عمومی را که مدت‌ها به عنوان نمادهای برتری سفیدپوستان مورد انتقاد قرار می‌گرفتند، نشان دهند. برخی از آن‌ها را دولت‌های محلی – یا معترضان – در بهار امسال سرنگون کرده‌اند.

قطعه واکر، برای تالار توربین غاردار تیت مدرن، یادبود ملکه ویکتوریا را در مقابل کاخ باکینگهام به عنوان نقطه پرشی برای در نظر گرفتن اینکه چه چیزی را برای یادبود انتخاب می‌کنیم، و این انتخاب‌ها درباره فرهنگ ما چه می‌گویند، گرفت. فواره چهار طبقه او به گذشته استعماری بریتانیا و نقش آن در تجارت برده در اقیانوس اطلس اشاره می کند – یا همانطور که او آن را توصیف می کند “امپراتوری که سرنوشت جهان را تغییر داد”. این تور تمثیلی شامل تعداد زیادی از چهره‌های گویا، از جمله پسری گریان، مالک مزرعه‌ای که احتمالاً پشیمان است و «ملکه ویکی» خندان و همچنین کوسه‌هایی است که در حال چرخش هستند.

برنز اسب‌سواری وایلی، جوان سیاه‌پوستی را با هودی بر بالای یک اسب عضلانی قرار می‌دهد و این جفت بر روی یک ازاره سنگی عظیم قرار دارد. معنی آن در هر کجا واضح خواهد بود، اما این واقعیت که قطعه مخصوص سایت به طور دائمی چند بلوک دورتر از خیابان مجسمه‌های کنفدراسیون در ریچموند، ویرجینیا، پایتخت سابق کنفدراسیون نصب شده است، آن را جذاب‌تر می‌کند. تنها چند ماه پس از نصب مجسمه وایلی، معترضان مجسمه جفرسون دیویس، رئیس جمهور کنفدراسیون را در یک شب در ماه ژوئن سرنگون کردند. شهردار لوار استونی قول داده است که همین کار را با مجسمه ژنرال رابرت ای لی انجام دهد.

3.گسترش گالری: گالری Pace

Pace که 60 سال پیش توسط آرن گلیمچر تأسیس شد و اکنون توسط پسرش مارک اداره می شود، دارای سابقه ای غنی در نمایندگی بسیاری از درخشان ترین مشاهیر دوران، از جمله الکساندر کالدر، ویلم دی کونینگ، دیوید هاکنی، سول لوویت، اگنس مارتین، رابرت راشنبرگ و خیلی بیشتر. این میراث دلهره‌آور مارک را از تلاش برای پر کردن شکاف جنسیتی با اضافه کردن هنرمندان برجسته زن مانند لیندا بنگلیس و مری کورس، یا ایجاد فهرستی از ستارگان قرن بیست و یکم، از جمله تارا دونوان، لوی هالوول و آدام پندلتون، منع نکرده است. . در مجموع، در حال حاضر تقریباً 100 هنرمند و املاک در صف حضور دارند.

نشان می دهد که بسیاری از هنرمندان به املاک و مستغلات قابل توجهی نیاز دارند و در ماه سپتامبر، پیس – که گالری هایی در لندن، هنگ کنگ، سئول، ژنو و پالو آلتو نیز دارد – یک گل سرسبد جدید هشت طبقه را در چلسی نیویورک افتتاح کرد. «شما هنرمندان زیادی دارید، به گالری های زیادی نیاز دارید. این خیلی ساده است، درست است؟» مارک در تابستان گذشته پیش از افتتاحیه به راب ریپورت گفت. طرف مقابل این است: چگونه می‌خواهید این هنرمندان را جذب کنید؟ یک فضای باورنکردنی هنرمندان را به خود جذب می کند، اما این چیزها در کنار هم هستند.»

Pace با 75000 فوت مربع، با گالری های متعدد برای نمایش همزمان، بزرگتر از برخی موزه ها است. اما فضاهای صمیمی، از جمله باغ مجسمه روی پشت بام و یک گالری انعطاف پذیر برای Pace Live، یک برنامه اجرایی جدید، از احساس طاقت فرسا جلوگیری می کند. و اگرچه مارک گفت همسرش او را از باز کردن گالری دیگر منع کرده است، او اصرار کرد: “ما هنوز فضای کافی نداریم.” در این موزه انواع و اقسام خودرو های قدیمی (منبع) و لوازم جانبی آن ها، ماشین های جنگی قدیمی، توپ و .. را در معرض دید علاقمندان گذاشته اند. https://honarfardi.com/public-skills/others/websites-to-buy-car-spare-parts/